更新時間：2024-05-10 20:28:17作者：佚名
讓批評對象通過評論長出新意義的枝條
■王永浩
技術變革給文學批評帶來了新的品質。 媒體、互聯網和人工智能構成了新的技術環境，導致了當今文學批評的“技術轉向”。
這體現在文學批評領域的變化上。 它并不發生在課堂或學術會議上，更多的是在豆瓣、知乎、貼吧等網絡社區中。 那里的文學批評也引起了人們的關注。 與此同時，文學批評的形式也發生了變化。 點贊、彈幕甚至表情包也成為文學批評的新形式。 一個思想開放、學術開放的批判實踐者肯定不會抵制這種變化。
今天，我們必須加強對各種新的文學批評形式的研究。 第一，要在當代文學批評與當代文藝創作之間建立一種新型的關系，一種理性的、平等的、緊密的血肉關系。 這種關系不是后續關系。 并不是要立即評論一部新作品。 其實就是講述故事的梗概和各方的反饋，只是用一定的篇幅來充分凸顯其本質及其與社會歷史的關系。 文化相關性及其局限性。 這就考驗批評家是否具有獨特的眼光和簡潔的語言，能否蘊藏深刻的思想。 這種文學批評最好以提出觀點或提出問題的形式進行。 文學批評的本質是批評。 即使是好的，仍然需要批評，因為好的沒有盡頭，而且還可以更好。 就像對待朋友一樣，你總是希望他變得更好。
其次，文學批評在關注熱點的同時，也要關注痛點。 很多熱點其實都蘊藏著更深刻的痛點，但由于種種原因，很多時候文學藝術形式，這些痛點都被我們拋在一邊，甚至刻意回避。 生活中最難忘、最感動的事情往往是痛苦的事情文學藝術形式，所以當你快樂的時候貝語網校，你也會說“快樂”。 一個好的作家一定是一個非常敏感的人，內心有很多痛苦，所以我希望文學批評能夠寫出他們的痛點，并給予更深入、更深思熟慮的解釋。
第三，文學批評能夠真正成為作者與公眾之間的橋梁。 因此，在撰寫評論時，必須考慮到讀者。 不是為了迎合讀者，而是要有建構感，用整體的認知來與大眾溝通。 它必須具有跨時間、跨空間、跨媒體的語境，以及跨越歷史和文化的視角。 不要太執著于工作。 在進入工作的同時，還要善于超越工作，說一些更具典型性和普遍性的話。 我看評論的時候，特別注意它是否有這種超然和超越。 這可以揭示作者讀過哪些書以及他在想什么。 我希望批評的對象通過我的評論長出新的意義。 這東西只屬于我。 你最不應該做的就是對你所評論的人進行膚淺的贊揚。
最后，我想用我在80年代背過的舒婷的一首詩來結束今天的話題：“也許隱藏著一片汪洋，但出來時只是兩滴淚珠。”
（中國文學評論家協會副主席、復旦大學教授）
理念建設是新時代的緊迫任務
■楊洋
在談論當前的文學藝術問題時，我們一般更多地談論文學創作和文學批評的成就。 人們更多地關注感性形式的事物，而相對忽視了更為抽象的文學概念和文學價值問題。 總的來說，人們認為觀念取決于實踐的進展，而忽略了觀念和價值觀對具體實踐的影響。 比較20世紀前20年和21世紀前20年的中國文學，我們會發現，20世紀前20年，梁啟超、王國維、陳獨秀、胡適、魯迅、茅盾等都影響了中國文學半個多世紀。 他們的文學觀點逐漸被社會所推崇。 時至今日，21世紀的新世紀文學已經走過了23個年頭。 我們這個時代的梁啟超、王國維在哪里？ 代表21世紀的文學概念有哪些？ 這是個問題。 我想我們應該清醒地認識到，除了鼓勵文藝新業態、新風格的創作探索，除了開展多種形式的文學批評和文學創作之外，當前最緊迫的是積極鼓勵新的文藝觀念、形式的建設。
新的文藝浪潮并不意味著新的文藝。 一些新的文藝形式之所以不能持久，主要是因為思想形態沒有新的進步，只是表面現象，一些觀念和價值觀甚至已經過時。 在20世紀初的新文學運動中，如果沒有當時新文化人物建構的新觀念，即使在文學藝術上有一些創造性的探索，文學藝術的探索水平也始終處于低水平。 20世紀很可能仍在傳統的黑暗隧道中摸索。
前段時間，我寫了一篇關于朱光潛與20世紀中國戲劇批評的文章。 寫這篇文章的重點不是過去，而是今天。 20世紀之所以出現曹禺這樣的經典劇作家，不僅僅是曹禺一個人的努力，而是他背后一大批優秀文化人物的共同努力。 就連朱光潛這樣的美學家也在思考和推動戲劇理論和戲劇批評。 他從概念和理論形式的角度翻譯介紹國外戲劇理論，批判中國劇作家的創作得失，為理論層面的戲劇創作提供參考。 這樣的理論建設有助于提高中國現代戲劇創作水平。 相比之下，當今中國戲劇創作的主要問題之一是理論建設水平不高、審美觀念陳舊。 有人感嘆今天沒有曹禺。 我想大家應該關注一下曹禺身邊的那些關注曹禺的文藝評論家如今是否還在。 如果沒有，僅靠幾個編劇和演員怎么能造出21世紀的曹禺呢？
因此，21世紀我們必須有一些新的文學藝術探索，而這些探索又不能缺少觀念建構這一極其重要的環節。 如果說文藝是一座建筑，那么文藝理念就是這座建筑的鋼結構。 你花費這么多時間和精力做的工作有多大價值？ 什么是價值的有效性？ 這些有價值的東西真的達到歷史水平了嗎？ 我想，21世紀的文化人，站在新世紀的文化視野上，需要反復問自己這個問題。
（上海市作家協會副主席、上海戲劇學院教授）
橫店變身“垂直店”的現象很有趣
■華慧
我想從一個美育者的角度談談文學批評的新目標和新路徑。 我可以概括為兩句話：第一句話是走出學習，深入到創作前沿；第二句話是走出學習，深入到創作前沿； 第二句是造福蒼生，促進文藝繁榮。
首先，文學批評應著眼于解釋新現象。 在大變革的時代，出現了許多新現象，包括文藝思潮、創作理念、表演形式、產業趨勢等。 當前，國風蓬勃，沉浸式元宇宙藝術展覽層出不窮，橫店影視城成為“豎店”（流行豎屏拍攝短視頻）等現象十分有趣。 我們在寫文學批評時，要梳理審美原則、創作規則、消費方式、產業價值等，實現藝術科學的廣泛普及，提高公眾的審美能力。
二是引進新技術。 科學與藝術的結合是藝術發展的主流方向。 文藝批評要對有價值的新技術進行深入介紹和廣泛推廣，讓公眾知道新技術可以幫助他們做什么。 例如AIGC（生成式人工智能）可以完成大量的圖形設計和圖像生成。 Pika（一款人工智能軟件）將文本生成視頻模型推向了一個新的水平。 圖像越來越真實，畫面越來越流暢，審美越來越美好。 更多在線。 新技術或許會讓藝術從業者變得更加強大。
三是促進新消費。 上海有很多文學風格和空間。 文學藝術真正走進了人們的生活。 看書、看展覽、看電影、看戲劇等成為公眾發現生活樂趣和城市意義的重要方式。 文學批評能夠對公眾的文化消費起到積極的促進作用，文化消費指的是物質消費，更指的是精神財富的積累。
因此，文學批評作家應該采用新的寫作方式，降低閱讀門檻，以熱忱的服務態度，為國家文藝建設和大眾精神需求服務，使文學批評成為“有美感的小說”。每個人都可以閱讀。” 紙”。
（上海交通大學媒體與傳播學院副教授）
《高級表達》獨特、自由、經典
■學叔
我是一個創造者，寫作就是我搶救散落在時間里的記憶碎片。 我大部分時間都在寫小說，當然也寫一些自己的創作和文學觀點。 作為文學批評的讀者，我希望我讀到的不是作者將自己完全置于公眾視野中的討論。 我希望這些觀點是獨特的。
近年來，文學風格、寫作方法以及傳播渠道越來越多樣化。 例如，書店空間還出售咖啡、文創產品，甚至還有食物。 很多人對此都感到“苦惱”。 當我們懷念某樣東西過去的輝煌時，其實它可能已經到了“生存”的邊緣，過去的輝煌無法繼續。 變革的目的是為了在這個時代找到生存之道。 作為一種實現傳播的文化方式，公眾應該允許這種改變。
未來的文學形式可能會更加趨于碎片化的表達和碎片化的交流。 我參加過英國倫敦書展、法國拉波勒書展等，發現那些場館人不多。 只有組織者、書籍作者和一些讀者等少數人在交談，這使得作者、出版商和讀者之間形成了更密切、更相關的溝通。 他們聊得輕松、深入、徹底。 這也可以理解為一種“碎片化”。 但為什么我們不能認為碎片更容易消化和吸收呢？
作家的觀念也必須隨之改變，不能用二十年前、三十年前的觀念來寫。 比如，這些年來，我們一直在討論非小說文學如何寫，小說如何寫，兩者有什么區別。 這也是一個新的討論。 我希望我的文學表達能力有所提高。 但什么是先進呢？ 反傳統、反主流算先進嗎？ 我覺得獨特、自由的表達會有一種高端感，但這還遠遠不夠。 高端還必須與經典、專業相結合； 其次，多樣性和興趣也很重要。 用普通人能聽懂的方式專業地說話也是高級的。 （上海市作家協會副主席）