更新時間：2021-05-16 12:20:29作者：admin2
樓上的老大，別人是讓你說方法規律，不是讓你背書哦其實很簡單.弄清楚漢字的平仄，分清平、上、去、入四聲的字 平就是平聲字，約等于普通話中的1、2聲，上、去、入是仄聲字，‘上’約等于普通話中的3聲，‘去’約等于普通話中的4聲，‘入’普通話里幾乎沒有。。。具體要做的是：找一部平水韻或 晚翠軒詞韻（網上有，BAIDU搜1下即可）幫你搜了1個平水韻http://www.shiandci.net/cjg4.htm看里面的入聲字，讀這些字， 如果您是南方人，您會覺得入聲字的發音方法和平、上、去3聲不同，那您就可以多讀多熟悉，做到能分清楚普通話里歸到平聲里面的入聲即可； 如果您是北方人，那么恭喜您，您不可能通過讀分出入聲字，您就需要把歸到平聲里面的入聲背下來。 贈送2本格律詩詞入門讀物：http://chinese.pku.edu.cn/tang/shcgl.htm 《詩詞格律》王力著 http://www.cnread.net/cnread1/gdwx/s/shumenglan/001/001.htm 《白香詞譜》舒夢蘭選編
古漢語是“平”“上”“去”“入”四聲。除了平聲，是“平”以外，“上”“去”“入”三個聲調全是仄聲，也就是“不平的”聲調啦。現代漢語中，分“陰平”“陽平”“上聲”“去聲”四個聲調。就是我們常說的“第一聲”“第二聲”“第三聲”“第四聲”四個聲調。“第一第二聲”為平聲，“第三第四聲”為“不平”，也就是仄啦。那是古漢語，她的四聲是：1，“平聲”2，“上聲”3，“去聲”4，“入聲”現代漢語的四聲是：1，“陰平”2，“陽平”3，“上聲”4，“去聲”四個聲調。就是我們常說的“第一聲”“第二聲”“第三聲”“第四聲”四個聲調。“第一聲，第二聲”為平聲，“第三聲，第四聲”為“不平”，也就是仄啦。首先，我們可以了解一下詩歌的特點：第一，從詩歌所反映的思想內容方面來看她具有相對的集中性。 第二，從詩歌所使用的表達方法方面來看，她具有極強的抒情性。 第三，從詩歌創作的語言形式方面來看她具有優美的音樂性。前面兩條我們暫時放一下，因為她們都是通過第三點，即具有優美的音樂性的語言形式來表達出來的。我們說，詩歌的語言具有優美的音樂性，那么，詩歌語言的音樂性是從哪里來的呢？當然不可能來自樂譜！那就是從語言的聲調中來的！即：古漢語的四聲：1，“平聲”；2，“上聲”；3，“去聲”；4，“入聲”，或者，現代漢語的四聲：1，“陰平”；2，“陽平”；3，“上聲”；4，“去聲”。也就是學術界所謂的《舊四聲》和《新四聲》。在詩歌創作中，詩人們有意識的把長短、高低、升降不同的聲調，錯落有致的排列組合起來，用以反映不同的思想內容和感情，這就有了古風和近體詩的區別，這就有了唐詩和宋詞的區別。。。。。。詩人們通過什么手段來組合單字、單詞（這里我借用一下外語的習慣說法，以強調字和詞的單個性），使其成為優美的詩句呢？當然不可能完全用《四聲》來解決，那樣太繁瑣。只能畫一個粗線條，來大致區分一下詩詞用語的長短、高低、升降。那就是平仄格律。也就是，將所有的漢字，以聲調的“平”與“不平”為界限，凡屬平聲的字為“平”，除“平”以外的字，統統為“不平”。不平也就是“仄”（zé =不平）了。只要交替使用平聲字和仄聲字，就可以達到聲調上的抑揚頓挫效果，不至于詩句太單調。漢語基本上以兩個音節為一個詞組單位讓平仄交錯，就構成了近體詩的基本句型，稱為律句。對于五言來說，它的基本句型就是：“平平仄仄平”或“仄仄平平仄”這兩種句型。首尾的平仄相同，即所謂平起平收，仄起仄收。我們若要制造點變化，改成首尾平仄不同，就是把最后一字移到前面去，變成了： 平平平仄仄，仄仄仄平平 除了以后會講到的特例以外，五言近體詩無論怎么變化，都不會超出這四種基本句型。七言詩只是在五言詩的前面再加一個節奏單位，它的基本句型就是：仄仄平平仄仄平，平平仄仄平平仄，仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 七言近體詩無論怎么變化，也都不出這四種基本句型。這些句型有一個規律，就是逢雙必反：第四字的平仄和第二字相反，第六字又與第四字相反，如此反復就形成了節奏感。但是逢單卻可反可不反。 我們在寫詩的時候，實際上很難做到每一句都完全符合基本句型，寫絕句時也許還辦得到，寫八句乃至更長的律詩則幾乎不可能。如何變通呢？那就產生了這么一句口訣，叫作“一、三、五不論，二、四、六分明”。也就是說第一、三、五（僅指七言）字的平仄可以靈活處理，而第二、四、六以及最后一字的平仄則必須嚴格遵守。這個口訣不完全準確，在一些情況下一、三、五必須論，在特定的句型中二、四、六也未必分明.近體詩的句子是以兩句為一個單位的，每兩句（一和二，三和四，依次類推）稱為一聯，同一聯的上下句稱為對句，上聯的下句和下聯的上句稱為鄰句。近體詩的構成規則就是：對句相對，鄰句相粘。 對句相對，是指一聯中的上下兩句的平仄剛好相反。如果上句是： 仄仄平平仄 下句就是： 平平仄仄平 。同理，如果上句是：平平平仄仄 下句就是：仄仄仄平平 。除了第一聯，其它各聯的上句不能押韻，必須以仄聲收尾，下句一定要押韻，必須以平聲收尾。所以五言近體詩的對句除了第一聯，只有這兩種形式。七言的與此相似。第一聯上句如果不押韻，跟其它各聯并無差別，如果上、下兩句都要押韻，都要以平聲收尾。這第一聯就沒法完全相對，只能做到頭對尾不對。其形式也不外兩種： 平起： 平平仄仄平，仄仄仄平平， 仄起： 仄仄仄平平，平平仄仄平 。再來看看鄰句相粘。相粘的意思本來是相同，但是由于是用以仄聲結尾的奇數句來粘以平聲結尾的偶數句，就只能做到頭粘尾不粘。例如，上一聯是： 仄仄平平仄，平平仄仄平 。下一聯的上句要跟上一聯的下句相粘，也必須以平聲開頭，但又必須以仄聲收尾，就成了： 平平平仄仄，仄仄仄平平 。為什么鄰句必須相粘呢？原因很簡單，是為了變化句型，不單調。如果對句相對，鄰句也相對，就成了： 仄仄平平仄，平平仄仄平，仄仄平平仄，平平仄仄平 。第一、第二聯完全相同。在唐以前的所謂齊梁體律詩，就是只講相對，不知相粘，從頭到尾，就只是兩種句型不斷地重復。唐以后，既講對句相對，又講鄰句相粘，在一首絕句里面就不會有重復的句型了。這也是近體詩在結構上的變化和發展。根據粘對規則，我們就可以推導出五言絕句的四種格式： 一、仄起首句不押韻： 仄仄平平仄 平平仄仄平 （韻） 平平平仄仄 仄仄仄平平 （韻） 登鸛雀樓 白日依山盡， 黃河入海流。（韻） 欲窮千里目， 更上一層樓。（韻） 二、仄起首句押韻： 仄仄仄平平 （韻） 平平仄仄平 （韻） 平平平仄仄 仄仄仄平平 （韻）如： 塞下曲 （盧綸） 林 暗 草 驚 風，（韻） 將 軍 夜 引 弓。（韻） 平 明 尋 白 羽， 沒 在 石 棱 中。（韻）三、平起首句不押韻： 平平平仄仄 仄仄仄平平 （韻） 仄仄平平仄 平平仄仄平 （韻） 四、平起首句押韻： 平平仄仄平 （韻） 仄仄仄平平 （韻） 仄仄平平仄 平平仄仄平 （韻） 五言律詩跟這相似，只不過根據粘對的原則再加上四句而已。比如仄起首句押韻的五言律詩是： 仄仄仄平平 （韻） 平平仄仄平 （韻） 平平平仄仄 仄仄仄平平 （韻） 仄仄平平仄 平平仄仄平 （韻） 平平平仄仄 仄仄仄平平 （韻） 根據粘對規律，還可以十句、十二句……無限地加上去，而成為排律。 粘對也具有一定的靈活性，基本上也是遵循“一三五不論，二四六分明”的口訣，也就是說，要檢查一首近體詩是否遵循粘對，一般看其偶數字和最后一字即可。如果對句不對，叫失對；如果鄰句不粘，叫失粘。失對和失粘都是近體詩的大忌。相比而言，失對要比失粘嚴重。粘的規則確定得比較晚，在初唐詩人的詩中還經常能夠見到失粘的，即使是杜甫的詩，也偶爾有失粘的，比如名詩《詠懷古跡》的第二首： 搖落深知宋玉悲， 風流儒雅亦吾師。 悵望千秋一灑淚， 蕭條異代不同時。 江山故宅空文藻， 云雨荒臺豈夢思。 最是楚宮俱泯滅， 舟人指點到今疑。 第三句就沒能跟第二句相粘。這可能是不知不覺地受到齊梁詩人的影響而一時疏忽。對的規則在齊梁時就確立了，所以在唐詩中很少見到失對的。現存杜甫近體詩中，只有《寄贈王十將軍承俊》一首出現失對： 將軍膽氣雄，臂懸兩角弓。 纏結青驄馬，出入錦城中。 時危未授鉞，勢屈難為功。 賓客滿堂上，何人高義同。 第一、二句除了第一個字，其它各字的平仄完全相同，是為失對。這可能是贈詩時未來得及仔細加工而一時疏忽。還有一種情況，是為了表達的需要而不顧格律。比如杜甫的另一首名詩《白帝》： 白帝城中云出門， 白帝城下雨翻盆。 高江急峽雷霆斗， 古木蒼藤日月昏。 戎馬不如歸馬逸， 千家今有百家存。 哀哀寡婦誅求盡， 慟哭秋原何處村？ 第二句的第二字本來應該用平聲，現在用了仄聲字“帝”，既跟第一句失對，又跟第三句失粘。但這是有意要重復使用“白帝城”造成排比，所以只好犧牲格律了。